Лтература

  • Українська гравюра бароко / Д. В. Степовик. — К. : ТОВ «Вид-во «КЛІО», 2012. — 496 с. : іл. — Бібліогр.: 475—491. — ISBN 978-617-7023-00-4
  • п
  • о
  • р

Архітектура України

Стилі

Архітектура руської доби ·  Українське бароко ·  Класицизм та ампір в Україні  ·  Конструктивізм ·  Новоруський стиль ·  Псевдоруський стиль ·  Український архітектурний модерн ·  Муравйовки

Етнографічні особливості

Архітектура Слобожанщини ·  Архітектура Карпат ·  Гуцульська сецесія

Будівлі, споруди, ансамблі

Дерев’яна архітектура України ·  Храмова архітектура України ·  Дерев’яні храми України  • Державний історико-архітектурний заповідник «Стародавній Київ»  • Історичний центр Львова  • Національний архітектурно-історичний заповідник «Чернігів стародавній»  • Кременецько-Почаївський державний історико-архітектурний заповідник  ·  Національний Києво-Печерський історико-культурний заповідник  • Голосіївська пустинь  ·  Львівський державний історико-архітектурний заповідник  • Національний експоцентр України  • Національний історико-культурний заповідник «Гетьманська столиця»  • Національний історико-архітектурний заповідник «Кам’янець»  • Національний заповідник «Софія Київська» • Національний історико-етнографічний заповідник «Переяслав» • Національний музей народної архітектури та побуту України  • Святогірський державний історико-архітектурний заповідник  • Хотинська фортеця  • Олеський замок  • Золочівський замок  • Замок Паланок  • Резиденція митрополитів Буковини і Далмації

Решта

Галич ·  Київ ·  Львів ·  Архітектура українського села ·  Чернігів ·  Хата ·  Ґражда ·  Курна хата ·  Сади і парки України ·  Українська орнаментика

  • п
  • о
  • р

Географія Бароко

Європа

Австрійське бароко • Англійське бароко • Річпосполитське бароко • Португальське бароко • Чеське бароко • Словацьке бароко • Нідерландське бароко • Фламандське бароко • Французьке бароко • Німецьке бароко • Іспанське бароко • Італійське бароко • Сицилійське бароко • Сарматське бароко • Українське бароко • Віленське бароко • Російське бароко (Московське бароко • Петрівське бароко • Єлизаветинське бароко • Сибірське бароко • Наришкінське бароко • Строгановський стиль • Голіцинське бароко)

Америка

Андське бароко • Мексиканське бароко

Азія

Османське бароко •

Бароков художники Фландрред.

П. П. Рубенс. «Мучеництво апостола Андрія Першозваного», 1638 р.

Теодор Ромбоутс. «Приватний бенкет». 1634 р.

  • Ян Бокхорст. Триптих з Преображенням Христа. Наріжні стуки із символами чотирьох євангелістів. Музей мистецтв округу Лос-Анжелес, Каліфорнія.

  • Ян Фейт (1611—1661). «Дерев’яна цеберка і овочі».

  • П.П. Рубенс. «Храм Януса». Двері бога війни зачиняють алегорії миру і мистецтв.

  • П.П. Рубенс. «Маркіза Брігіда Спінола Доріа», 1606 р.

  • Франс Снейдерс. Спритна курка, Національна галерея, Осло.

  • П.П. Рубенс. «Томас Говард, граф Арундел», 1630 р., Музей Гарднер, Бостон.

  • Худ. Жерар Дюфе, «Христа беруть під варту», 1620 рік. Бостонський музей образотворчих мистецтв.

  • П.П. Рубенс. «Портрет невідомої пані в кріслі», р.

Барокко в живописи

Основная статья: Барокко в живописи

Караваджо. Призвание апостола Матфея

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи[5]. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом[6], такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — .

Человек эпохи барокко

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета? В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.

«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества».

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.

Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

  • статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
  • гобелены на стенах;
  • зеркало в золоченой раме с лепниной;
  • стулья с резными спинками и т. д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно- плане.

Барокова мода

Мода епохи бароко відповідає у Франції періоду правління Людовика XIV, другий половині XVII століття. Цей час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду. Це було століття, коли в Європі встановилася загальна мода, а національні особливості відійшли на задній план або збереглися в народному селянському костюмі. До Петра I європейські костюми носили також і в Росії деякі аристократи, хоча не повсюдно.

Ніколя де Ларжійер. Портрет Людовіка XIV з родиною

Костюма були характерні манірність, пишність, достаток прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовик XIV, «король-сонце», вправний наїзник, танцюрист, стрілець. Він був низький ростом, тому носив високі каблуки.

Спершу, коли він був ще дитиною (він був коронований у віці 5 років), в моду увійшли короткі курточки, звані брасьер, багато прикрашені мереживами. Тоді ж в моду увійшли штани, ренграви, схожі на спідницю, широкі, також рясно прикрашені мереживами, які протрималися довго. Пізніше з’явився жюстокор (з французької це можна перевести: «точно по корпусу»). Це — тип каптана, довжиною до колін, в цю епоху його носили застебнутим, поверх нього носили пояс. Під каптан надягали камзол, без рукавів. Кафтан і камзол можна зіставити з більш пізніми піджаком і жилетом, в які вони перетворяться через 200 років. Комір у жюстокора спочатку був відкладний, з напівкруглими витягнутими вниз кінцями. Пізніше його змінило жабо. Крім мережив, на одязі було багато бантів, на плечах, на рукавах та штанах — цілі серії бантів. У попередню епоху, при Людовіку XIII, були популярні чоботи ( ботфорти). Це — польовий вид взуття, їх носило зазвичай військовий стан. Але в той час були часті війни, і в чоботях ходили всюди, навіть на балах. Їх продовжували носити і при Людовику XIV, але тільки вже за прямим їх призначенням, — у полі, у військових походах. В громадянській обстановці на перше місце вийшли туфлі. До 1670 року вони прикрашалися пряжками, потім пряжки були витіснені бантами. Складно прикрашені пряжки називали аграф.

Жіноча плаття було, на відміну від плаття попереднього періоду, не на каркасі, а на підкладці з китового вуса. Воно плавно розширювалося до низу, ззаду носили шлейф. Повний жіночий костюм складався з двох спідниць, нижньої (фріпон) і верхньої (Модест). Перша — світла, друга — більш темна. Нижня спідниця була видна, верхня розходилася в сторони від нижньої частини ліфа. По боках спідницю прикрашали драпірування. Драпірування були також і по краю декольте. Декольте було широким, відкривало плечі. Талія — ​​вузька, під сукнею носили корсет. Якщо при Людовику XIII жінки носили чоловічі капелюхи (вони тоді запозичили у чоловіків багато елементів костюма), то зараз в моду увійшли зачіски, легкі косинки або чепчики. У 1660-і роки модні були зачіски Манчіні і Севиньє, на ім’я племінниці кардинала Мазаріні, в яку король був у юності закоханий, і на ім’я знаменитої письменниці. Пізніше в моду ввійшла зачіска фонтанж (не слід плутати з чепчиком «фонтанж»), на ім’я однієї з коханок короля. Це висока зачіска, з безлічі локонів. В історії костюма зачіску також іменують куафюри.

Чоловіки носили пишні перуки, високо стирчить вгору, і низько розпускаються по плечах. Перуки увійшли в ужиток ще при Людовику XIII, який був лисий. Тепер вони стали набагато пишніше. Капелюхи в 1660-і роки були широкополі з високою тулією. Наприкінці століття їх змінила треуголка, яка залишилася популярною і в наступному XVIII столітті.

У моду також увійшли парасольки, у жінок — муфти, віяла. Без заходи використовувалася косметика. З’явилися мушки, обличчя і перуки пудрили для білизни, а чорна мушка створювала контраст. Перуки були так сильно напудрени, що капелюхи тоді часто носили в руках. Як чоловіки, так і жінки, носили тростини. Перев’язь (бандульера), на якій носили шпаги, увійшла в моду ще в попередню епоху. Ще раніше шпаги носили на портупеї, тонкому ремінці, пристебнутий до поясного ременя. Перев’язь була перш шкіряного, тепер її робили також з муару. Матеріали того часу: шерсть, оксамит, атлас, парча, тафта, муар, камлоту, .

Епоха бароко

Епоха бароко породжує величезну кількість часу заради розваг: замість паломництв — променад (прогулянки в парку); замість лицарських турнірів — «каруселі» (катання на конях) та карткові ігри; замість містерій — театр і бал-маскарад. Можна додати ще поява гойдалок і «вогненних потіхи» ( феєрверків). В інтер’єрах місце ікон зайняли портрети і пейзажі, а музика з духовної перетворилася на приємну гру звуку.

Епоха бароко відкидає традиції і авторитети як забобони і забобони. Істинно все те, що «ясно і чітко» мислиться або має математичний вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко — це ще століття Розуму і Просвітництва. Не випадково слово «бароко» іноді зводять до позначення одного з видів умовиводів в середньовічній логіці — до baroco. В Версалі з’являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї і канали немов накреслені по лінійці, а дерева підстрижені на манер стереометричних фігур. Вперше одягнені в уніформу армії епохи бароко велику увагу приділяють » «- геометричної правильності побудов на плацу.

талйськ витокиред.

Бароко має італійські витоки. Риси бароко вже притаманні творам Мікеланджело Буонарротті, великого авторитета в мистецтві Італії, скульптора, інженера, архітектора і фрескіста-художника.

Раннє бароко тривалий час співіснувало з пізнім відродженням та новонародженим маньєризмом як в культурі і художній практиці Італії, так декотрих країн Європи. Провідні позиції в розвої бароко посіли Італія та Нідерланди. Дещо пізніше до них приєдналась Франція, культура котрої майже на всіх етапах власного розвитку мала власні особливості та здатність створювати зразки для наслідування ще з доби .

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «» — геометрической правильности построений на плацу.

Укранське бароко в Рос

Наприкінці XVII — на початку XVIII століть у зв’язку із реформами Петра I в Росії на вищих церковних посадах опинилась значна кількість церковних ієрархів — вихідців з тогочасної України. Вони внесли деякий вклад і в архітектурні смаки тогочасної Росії. На багатьох спорудах означились впливи українського мистецтва, а деякі збудовані безпосередньо в стилі козацького (українського) бароко. До найкращих зразків українського мистецтва на теренах Росії належать комплекс Троїцького монастиря в Тюмені та Воскресенський собор в Старочеркасськой.

  • Дев’ятидільний дев’ятибанний Військовий Воскресенський собор (1706-1719) — колишній головний храм донських козаків.

  • Казанська церква у Вузькому (Москва, 1697-1698) має виразні риси українського бароко

  • Комплекс Троїцького монастиря в Тюмені, 1710-1750-і. Закладений митрополитом Філофеєм (Лещинським) — українцем за походженням.

  • Церква Покрова у Філях під Москвою. Стиль «наришкінського бароко», що розвивався під значним впливом українського бароко.

  • Комплекс Троїцького монастиря в (1715) свідчить про вплив українського зодчества на перші кам’яні споруди Сибіру

Людина епохи бароко

Мадам де Монтеспан, жінка епохи бароко

Барочний людина відкидає природність, яка ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством — всім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, вигадлива зачіска, корсет і штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен — від англ. gentle : «М’який», «ніжний», «спокійний». Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. До чого сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність — це синонім звірства, дикості, вульгарності і навіженства. Для філософа Гоббса природний стан ( англ. state of nature ) — Це стан, який характеризується анархією і війною всіх проти всіх.

Антоніс ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потребу не терпіти, але «благовидно в приємних і чемних словах пропонувати» ( Юності чесне зерцало, 1717). Згідно філософу Спіноза, потяги вже складають не зміст гріха, але «саму сутність людини». Тому апетит оформляється у вишуканому столовому етикеті (саме в епоху бароко з’являються вилки і серветки); інтерес до протилежної статі — в поштивості флірт, сварки — у витонченій дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого Бога — деїзм. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика барочного світогляду як механіцизм. Закон збереження енергії, абсолютність простору і часу гарантовані словом Бога. Проте, створивши світ, Бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається у справи Всесвіту. Такому Богу марно молитися — у Нього можна тільки вчитися. Тому справжніми хранителями Просвітництва є не пророки і священики, а вчені-натуралісти. Ісаак Ньютон відкриває закон всесвітнього тяжіння і пише фундаментальну працю «Математичні початки натуральної філософії» ( 1689), а Карл Лінней систематизує біологію «Системі природи» ( 1735). Всюди в європейських столицях засновуються Академії Наук та наукові товариства.

Різноманіття сприйняття підвищує рівень свідомості — приблизно так говорить філософ Лейбніц. Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця ( 1611), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми ( 1675). Величезні вітрильники борознять простори світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники і шукачі пригод: капітан Гулівер і барон .

История

В XVI веке Италия — первое звено в искусстве эпохи Возрождения — потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощённая Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к , чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может их возвысить. Вот так в конце XVI века на территории Италии возникает барокко.

Бароко в нтерр

Для стилю бароко характерна показна розкіш, хоча він зберігає в собі таку важливу рису класичного стилю, як симетрія.

Розпис була популярна завжди, а в стилі бароко вона стала просто необхідною, оскільки інтер’єри вимагали багато кольору і великих, багато прикрашених деталей. Стеля, прикрашений фресками, стіни з розписаного мармуру і позолота були як ніколи популярні. В часто використовувалися контрастні кольори: нерідко можна було зустріти мармурова підлога, що нагадує шахову дошку. Золото було скрізь, і все, що можна було покрити позолотою, було позолочене. Жоден куточок вдома не залишали без уваги при декоруванні.

Меблі були справжнім предметом мистецтва, і, здавалося, призначалася лише для прикраси інтер’єру. Стільці, дивани і крісла оббивалися дорогою, багато пофарбованої тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і струмуючими вниз покривалами і гігантські шафи. Дзеркала прикрашалися скульптурами та ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовували південний горіх і цейлонський чорний дерево.

Стиль бароко не підійде для невеликих приміщень, оскільки масивні меблі та прикраси займають багато місця, і для того, щоб кімната не виглядала як музей, повинно бути багато вільного простору. Навіть у невеликій кімнаті можна відтворити дух цього стилю, обмежившись стилізацією, використовуючи деякі деталі бароко, такі як:

  • статуетки і вази з рослинним орнаментом;
  • гобелени на стінах;
  • дзеркало в позолоченій рамі з ліпниною;
  • стільці з різьбленими спинками і т.д.

Важливо, щоб використовувані деталі поєднувалися між собою, інакше інтер’єр буде виглядати незграбно і без смаку.

Регональн особливост барокоред.

Бароко мало свої регіональні особливості. Тому бароко Мексики чи Бразилії ніколи не сплутаєш з бароко Португалії або Австрії чи України.
Звичайно, головний напрямок задавали італійці та єзуїти, тому стиль бароко дещо помилково називали «стилем єзуїтів». Хоча саме єзуїти зробили бароко своїм характерним стилем та будували собори та монастирі саме в бароковому стилі.

Правдою буде ствердження, що в бароковому стилі були два напрями — бароко світське (палаци знаті та королівських родин, монументи володарів країн) та бароко церковне (релігійні споруди від монастирів до поодиноких каплиць). Напрями існували окремо, але постійно збагачували один одного схожими засобами обробки та використання матеріалів чи декору. Тому в 18 ст. зала церкви нагадувала пишну залу палацу і навпаки, що помічали й сучасники.

Серед визначних зразків світського бароко садово-палацові ансамблі Вілянов у Варшаві (Польща), мисливський замок Ступініджі біля Турину (Італія), Шенбрунн у (Австрія), низка замків і палаців Чехії, Німеччини, Франції, Швеції, Угорщини, Словаччини.

Характерн особливост стилю бароко

Бароко
— стиль в мистецтві кінця 16 – середини
18 ст. Виявився в архітектурі, живопису,
літературі та музиці. Характерною
особливістю бароко є проникнення
світського світогляду в усі сфери
художньої діяльності. Монументальність
форм, експресивність, введення алегорій
та символів, пишна декоративність
орнаментики, парадність та урочистість,
що притаманні бароко, знайшли відтворення
в мистецтві цього періоду. Злиття
принципів бароко з національною народною
традицією визначило своєрідність його
варіантів.

Специфічні
риси бароко, які виявилися в усіх видах
мистецтва — архітектурі, живописі та
графіці, скульптурі, художньому металі
та гаптуванні. Розвиткові мистецтва
сприяло піднесення філософської думки,
науки, літератури. Прийшовши на зміну
художній культурі Відродження і
маньєризму, бароко відкрило нові
можливості для мистецтва, що особливо
яскраво виявилося в синтезі мистецтв,
у створенні грандіозних міських і
паркових ансамблів.

Для
бароко характерні урочистість і вражаючі
ефекти,

динамічність
композиції й декоративна пишність.

В архітектурі це виявилось у примхливих
планах, великих контрастах об’ємів,
перевантажених скульптурних оздобах,
світлотіньових і кольорових ефектах.
Живопис і скульптура бароко відзначаються
декоративно-театральними композиціями,
тонкою розробкою колориту й ефектів
освітлення.

Теоретичну
основу під українське літературне
бароко підводили курси риторики й
поетики, які читалися в тодішніх школах,
насамперед в Київській академії.
Письменники, в творчості яких найвиразніше
виявилися риси бароко були викладачами
чи вихованцями цієї академії. Перші
його прояви помітні на Україні на межі
16 і 17 століть.

Для
стилю
бароко в музиці

характерні величність, пишність,
декоративність, драматизм, заглиблення
у внутрішній світ людських почуттів,
синтез мистецтв (у жанрах опери, ораторії,
кантати) й водночас прагнення до
відділення музики від слова (розвиток
інструментальної музики).

Відійшовши
від властивих ренесансній культурі
уявлень про чітку гармонію та закономірність
буття і безмежні можливості людини,
естетика бароко будувалася на колізії
між людиною та зовнішнім світом, між
ідеологічними й чуттєвими потребами,
розумом і природними силами, які
уособлювали тепер ворожі людині стихії.

Разом
з тим культура бароко далека від
сентиментальної сльозливості або
пасивної споглядальності. Її герой –
здебільшого яскрава особистість з
розвиненим вольовим і ще більш розвиненим
раціональним началом, художньо обдарований
і дуже часто благородний у своїх вчинках.

У бароковому
мистецтві відчувається болісне
переживання особистої самотності,
«покинутості» людини напризволяще
в поєднанні з постійним пошуком
«втраченого раю». У цих пошуках
митці бароко постійно коливаються між
аскетизмом і гедонізмом, небом і землею,
Богом і дияволом. В образотворчому
мистецтві для барокових творів характерне
звернення до релігійних сюжетів, де
художників, насамперед, цікавлять сюжети
чудес та мучеництва, де яскраво проявилися
властиві бароковій стилістиці
гіперболічність, афектованість, патетика.

Бароко
– це мистецтво, збудоване на контрастах,
асиметрії.
Однією
з основних рис барокової культури, не
тільки аристократичної, але й міських
низів та селянства, є потяг до синтезу
різних видів і жанрів творчості.

Назваред.

Походження терміну «бароко» не зовсім ясне. Його пов’язують з португальським словом, що використовували для позначення перлинки неправильної форми. Згодом слово перенесли на інші явища мистецтва і життя, а потім і на назву цілого періода розвитку європейського мистецтва. що охопило практично всі галузі (література, архітектура, музика, живопис, графіка, скульптура, сади і парки, театр, мода, одяг, інтер’єр і його декор, ).

Первісно слово «бароко» несло несхвальний, дещо негативний зміст, позаяк явища культури і мистецтва помітно відрізнялись від врівноважених і ясних композицій доби відродження. Вимріяний ідеал доби відродження та самого бароко помітно відрізнялись. Ідеал бароко помітно ускладнився, спохмурнів, втратив одноманітність відродження, духовний світ бароко вже використовував всю гаму людських почуттів від насолод життям до скепсису, іронії, сумнівів, патетики і нестримної жаги до пізнання всього нового.

Слово «barocco» зустрічається і в італійських джерелах стосовно нечесного прийому в торговлі. Французькі класицисти перенесли близько середини 18 століття цей термін в художню літературу. Італієць Ф. Міліція у 1797 застосовує його в сучасному нам сенсі наукового терміну.

В 20 ст. бароко як стиль і явище культури був повністю реабілітований від негативного ставлення, став предметом наукового вивчення і досліджень в різних країнах, незважаючи на загибель і руйнаці багатьох пам’яток історії, архітектури та скульптури доби бароко. Поглибленню знання про бароко сприяли числені віставки в різних країнах, видання про бароко, наукові конференції, створення окремих експозицій в художніх музеях, нарешті — створення перших музеїв, що висвітлюють тільки тематику бароко (Австрія, Німеччина, Мексика).

Пдсумок

Період, що був після ренесансу, названий бароко, довго сприймався як відхилення від канонізованих норм естетики попередньої епохи, мав на собі тавро чогось химерного, негармонійного.
Дух епохи бароко в Україні стверджували великі національні зрушення, козацькі звитяги, повстання проти поневолювачів, боротьба проти національного та релігійного утиску.

Бароко мало синтетичний характер, охопивши всі сфери духовної культури — архітектуру, літературу, образотворче і прикладне мистецтво, музику, театр. Це був універсальний стиль, особливості якого закономірно і глибоко виявилися в багатьох ланках духовного життя суспільства.

Українське бароко 17 ст. називають «козацьким», тому що саме козацтво було носієм нового художнього смаку. Будучи насамперед величезною військовою і значною суспільно-політичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутніх художніх цінностей.

Українське козацьке бароко розвивалось під впливом норм естетики, з одного боку — європейського бароко, з другого — народної. Разом з тим воно є ланкою в розвитку загальноєвропейської культури, становлячи одну з національних шкіл цього великого художнього стилю.

Архитектура

Основная статья: Архитектура барокко

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь Душ в Чистилище в сицилийском городе Рагуза, образец сицилийского барокко

Замок Милотице, Чехия

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.[7]

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.), Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), и др.

Бароко у живопису

Караваджо. Покликання апостола Матвія

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко — помітна барвистість і динамічність; яскравий приклад — творчість Рубенса і Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найбільш значним майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі [3]. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної авторові життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. Послідовники й наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистів, а саме протягом караваджізма [4], такі як Аннібале Карраччи (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей і подій.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) на початку XVII ст. вчився в Італії, де засвоїв манеру Караваджо і Каррачі, хоча і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі і Півдня, зливаючи в своїх полотнах природне і надприродне, дійсність і фантазію, вченість і духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання домігся ще один майстер фламандського бароко, ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) і Вермеер (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599-1660), а у Франції — Нікола Пуссен (1593-1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав у своїй творчості основи нової течії — .

Термин

Барочная жемчужина в подвеске 17 века

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco — жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco — ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эрнст Гомбрих писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»[1]. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко[2].

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория — от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи[3], он был заимствован из архитектуры .

Примечания

  1. Universo, De Agostini, Novara, Vol.II, pag.185-191.
  2. в частности Hoag, John D. Islamic architecture. London: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9
  3. А. А. Карев. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 51
  4. Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон. Основы истории искусств. Санкт-Петербург, Россия, 1996 г. Ч.3, с.286-324.
  5. A Guide to Art. S.Sproccati ed. Little, Brown and Company (UK) Ltd. 1992. P.87-97.
  6. «Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство» Пер с ит. Т. М. Котельниковой.- М.: Астрель: АСТ,2008г, стр. 191
  7. Valeria Sokolova. Nürnberg und Nürnberger. 2011 Ekaterina Müller Medienagentür & Ubersetzungsbüro. Nürnberg

Ссылки

  • Барокко // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Направления в европейском искусстве

Средние века

Кельтское искусство • Раннехристианское искусство • Англосаксонское искусство • Византийское искусство • Дороманское искусство (Меровингское искусство • Каролингское возрождение • Оттоновское искусство) • Романское искусство • Готика (в т.ч. Интернациональная готика)

Новое время

Академизм • Ампир • Барокко • Маньеризм • Классицизм • Неоклассицизм • Реализм • Ренессанс • Рококо • Романтизм • Сентиментализм

Модернизм

Прерафаэлиты • Викторианская сказочная живопись • Импрессионизм • Постимпрессионизм • Фумизм • Модерн (ар-нуво) • Ар-деко • Экспрессионизм • Кубизм • Футуризм • Абстракционизм • Супрематизм • Конструктивизм • Баухауз • Дадаизм • Сюрреализм • Абстрактный экспрессионизм • Лирическая абстракция • Живопись цветового поля

Современное
искусство

Арте повера • Ар брют • Концептуализм • Лэнд-арт • Минимал арт • Постминимализм • Постмодернизм • Нео-гео • Нео-поп • Неоэкспрессионизм • Оп-арт • Плохая живопись • Поп-арт • Соц-арт • Стрит-арт • Трансавангард

История Европы

Доисторический период

Каменный век • Неолит • Медный век • Бронзовый век • Железный век

Античность

Классическая Греция • Римская республика • Эллинизм • Римская империя • Поздняя Античность • Раннее христианство • Кризис Римской империи III века • Падение Западной Римской империи

Средние века

Раннее Средневековье • Великое переселение народов • Византийская империя • Христианство • Киевская Русь • Высокое Средневековье • Священная Римская империя • Крестовые походы • Феодализм • Позднее Средневековье • Столетняя война • Возрождение

Новое время

Реформация • Великие географические открытия • Барокко • Тридцатилетняя война • Старый порядок • Речь Посполитая • Голландская республика • Габсбургская монархия • Империи (Османская • Португальская • Испанская • Шведская • Британская • Российская) • Эпоха Просвещения • Европейское чудо • Великая французская революция • Наполеоновские войны • Романтический национализм • Революции 1848—1849 годов • Индустриализация • Первая мировая война

Новейшее время

Октябрьская революция • Межвоенный период • Вторая мировая война • Холодная война • Революции 1989 года • Европейская интеграция

См. также

Генетическая история Европы • История европейского искусства •

Барокко в литературе

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского; в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «Блюменорден». Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны[8].

Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» (1655).

Навгацйне меню

Особисті інструменти

  • Ви не увійшли до системи
  • Обговорення
  • Внесок
  • Створити обліковий запис
  • Увійти

Простори назв

  • Сторінка
  • Обговорення

Варіанти

Перегляди

  • Читати
  • Редагувати
  • Редагувати код
  • Переглянути історію

Ще

Пошук

Навігація

  • Головна сторінка
  • Поточні події
  • Нові редагування
  • Нові сторінки
  • Випадкова стаття

Участь

  • Портал спільноти
  • Кнайпа
  • Довідка
  • Пожертвування

Інструменти

  • Посилання сюди
  • Спеціальні сторінки
  • Постійне посилання
  • Інформація про сторінку
  • Елемент Вікіданих
  • Цитувати сторінку

Друк/експорт

  • Створити книгу
  • Завантажити як PDF
  • Версія до друку

В інших проектах

  • Вікісховище

Іншими мовами

  • Беларуская
  • English
  • Español
  • فارسی
  • Қазақша
  • Монгол
  • Русский
  • Oʻzbekcha/ўзбекча

Витоки

Теорії пояснення походження звіриного стилю поділяються на дві групи: одні виходять з того, що схожість це сталася конвергентно, на основі загальних соціально-економічних умов, інші — з того, що схожість у стилі у всіх провінціях пояснюється загальним походженням з одного центру. Перша група теорій по суті знімає питання про подібність, пояснюючи лише, чому зображуються звірі: такий рівень розвитку релігійних уявлень.

Друга група теорій ділиться на декілька, відповідно різним передбачуваним центрам походження звіриного стилю. Одні з дослідників вважають, що звіриний стиль Причорномор’я сходить до іонійського, а з Причорномор’я потрапляє в Сибір (А. Фуртвенглєр, (110/111)Б. Фармаковский, С. Прушевского). Немає дослідників, що зводять скіфський звіриний стиль до іонійського, але друга частина теорії — про проникнення звіриного стилю в Сибір з Причорномор’я шляхом торгівлі та розповсюдження кочових форм побуту — має послідовників (Б. Н. Граков і А. І. Мелюкова) . Ця теорія не пояснює, однак, існування в Сибіру карасукського звіриного стилю. Інші дослідники вважали, що звіриний стиль, навпаки, потрапляє з Сибіру в Причорномор’я (Е. Міннз). Теорія Е. Міннза, висловлена ​​в р, не підтвердилася після розробки хронології сибірських старожитностей.

Зародження укранського бароко

Період другої половини 17—18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні три століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».

У цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барокові споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові. Народжується українська національна архітектурна школа, що дала світові таких відомих майстрів як І. Григорович-Барський, С. Ковнір, Іван Зарудний.[1]

Українське бароко 17 століття нерідко називають «козацьким». Це, звичайно, перебільшення, але якась частина істини в такому визначенні є, бо саме козацтво було носієм нового художнього смаку. Відомо чимало творів архітектури та живопису, створених на замовлення козацької старшини. Але козацтво не лише споживало художні цінності, виступаючи в ролі багатого замовника. Будучи насамперед величезною військовою і значною суспільно-політичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутніх художніх цінностей. Козацькі думи, козацькі пісні, козацькі танці, козацькі літописи, ікони, козацькі собори — все це не порожні слова. За ними — величезний духовний досвід 17—18 століть, значну частину якого пощастило втілити у своїй художній діяльності саме козацтву. Все це залишило в культурній свідомості народу глибокий слід. А краса козацького мистецтва породила легенду про золоте життя під булавою гетьманів, про козацьку країну, країну тихих вод і світлих зір.

a54ab88a268cde4d916a1fc1d9b45a86.jpg

Церква Святого Пророка Іллі в Суботові, споруджена коштом Богдана Хмельницького впродовж 1651—1656 рр.

Стиль бароко найвиразніше проявився у кам’яному будівництві. Характерно, що саме в автономній Гетьманщині і пов’язаній з нею Слобідській Україні вироблявсь оригінальний варіант барокової архітектури, який називають українським, або «козацьким» бароко. Позитивне значення мала побудова в Україні храмів за проектами Бартоломео Растреллі (Андріївська церква в Києві, 1766 р.). Серед українських архітекторів, які працювали в Росії, найвідоміший Іван Зарудний. У кам’яних спорудах Правобережжя переважало «загальноєвропейське» бароко, але і тут найвидатніші пам’ятки не позбавлені національної своєрідності (Успенський собор Почаївської лаври, собор св. Юра у Львові, а також Києво-Видубицького монастиря, Покровський собор у Харкові та ін.). Продовженням бароко став творчо запозичений у Франції стиль рококо. В ньому перебудовано Київську академію, дзвіниці Києво-Печерської Лаври, Софіївського собору, головної церкви в Почаєві.[2]

«Козацький собор» древніший за саме козацтво. Першу відому п’ятиверху церкву збудував над могилою Бориса і Гліба у Вишгороді давньокиївський архітектор за наказом Ярослава Мудрого.[3]

Такі хрещаті дерев’яні храми — типове явище в традиційному народному будівництві. Козацтво не вигадало тут нічого незвичайного, неймовірного чи небувалого. Його заслуга в тому, що цей, поширений з давніх часів, тип великої дерев’яної церкви, воно вдягло у камінь, прикрасило безліччю чудових пластичних мотивів, вдосконалило й підняло кілька споруд такого роду на рівень найдосконаліших виявів європейського архітектурного мистецтва.

Перше таке кам’яне диво на Лівобережній Україні з’явилося в столиці найбільшого козацького полку в Ніжині 1668 року. З’явилося не в монастирі, а, як і належить козацькому собору, на широкій площі серед міста. Через кілька років подібна споруда з’явилася в , знаменуючи собою союз козацтва і церкви в національно-визвольній боротьбі.

Походження термну

Походження слова бароко викликає більше суперечок, ніж назви всіх інших стилів. Існує кілька версій походження. Португальське barroco — перлина неправильної форми, яка не має осі обертання, такі перлини були популярні в XVII столітті. В італійському baroco — помилковий силогізм, азіатська форма логіки, прийом софістики, заснований на метафорі. Як і перлини неправильної форми, силогізми бароко, хибність яких ховалася їх метафоричністю.

Використання терміну з боку критиків та істориків мистецтва бере початок з 2-ої половини XVIII і належить, на початку, до фігуративного мистецтва і, послідовно, також до літератури. Спочатку Бароко придбав негативний зміст і тільки в кінці XIX століття відбулася переоцінка бароко, завдяки європейському культуральному контексту від імпресіонізму до символізму, який виділяє зв’язку з епохою бароко [1].

Одна зі спірних теорій припускає походження всіх цих європейських слів від латинського bis-roca, скручений камінь. Інша теорія — від латинського verruca, круте високе місце, дефект в коштовному камені.

У різних контекстах слово бароко могло означати «химерність», «неприродність», «нещирість», «елітність», «деформованість», «перебільшену емоційність». Всі ці відтінки слова бароко в більшості випадків не сприймалися як негативні.

Нарешті, ще одна теорія припускає, що це слово в усіх згаданих мовах є пародійним з точки зору лінгвістики, і його словотвір може пояснюватися його значенням: незвичністю, неприродністю, неоднозначністю та оманливе.

Неоднозначність стилю бароко пояснюється його походженням. Як вважають деякі дослідники [2], він був запозичений з архітектури .

Мода эпохи Барокко

Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Николя де Ларжильер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, , .

сторя

В XVII ст. Італія — перша ланка в мистецтві епохи Відродження, втратила економічну та політичну могутність. На території Італії починають господарювати іноземці — іспанці і французи, вони диктують умови політики та ін Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій — вона залишається культурним центром Європи. Центром католицького світу є Рим, вона багата духовними силами.

Міць в культурі проявилася пристосуванням до нових умов — знати і церква потребують того щоб їх силу і спроможність побачили все, але оскільки грошей на будівлі палаццо не було, знати звернулася до , щоб створити ілюзію могутності і багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, от так в XVI столітті на території Італії виникає бароко.

вропейський стиль бароко

924a0227631aca8d499e086b6976a6a8.jpg
Бароко і необароко
У темах

Бароко Війни Література бароко Архітектура бароко Живопис бароко Барокова музика Театр бароко Барокова філософія Сейченто Українське бароко Бароко в Україні Необароко

Періодизація

Раннє бароко Розвинене бароко Пізнє бароко

Точно етимологія терміну «бароко» не визначена й досьогодні, але найпопулярніша версія — від португальського «perrola barroca», тобто «перлина неправильної форми», що дуже влучно характеризує стиль. Під бароко розумілося щось примхливе, часом навіть до дивацтва, чудернацтва. Найбільше розповсюдилося в Італії у XVI та XVII століттях. Назва була придумана естетами XVIII ст. як глузлива, далі успадкована художньою критикою XVII ст., що вважала цей напрямок кризою стилю, занепадом краси та гарного смаку. Але з часом термін «бароко» втратив негативний підтекст і став використовуватися для визначення цього художнього напрямку, якому притаманні вибагливість, химерність, ошатність, складні динамічні форми.

Для барочної архітектури характерні викривлення форм, овальні зали, різноманітні арки, примхливі сходи тощо. Іноді аж занадто складний декор: ліпнина, різьба, карбування, інкрустування, позолота. В оздобленні приміщень переважають рослинні мотиви: гірлянди квітів, листя, вінки.

Архітектура бароко нехтує симетрією у композиції, відкриває принципово нові просторові рішення. Стіна начебто позбавляється притаманних їй ознак монументальності, набуваючи натомість такої пластики та динамізму, яких ніколи досі не було. Виникають будівлі із випуклими, увігнутими, криволінійними фасадами. В інтер’єрах з’являється вигадлива ускладненість — скруглені кути, широке використання дзеркал, розписи стін і стель із застосуванням ефекту розширення простору, перетікання його у химерну височінь. Всі ці ефекти надають інтер’єрові підкреслену декоративність та деяку театральність. В інтер’єрі, і особливо в оздобленні фасадів, спостерігається чимало таких елементів, як скульптурні групи, вази, барельєфи, (архітектурна форма у вигляді овалу, що містить напис) тощо.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here