Домой Фото работ Стиль барокко в архитектуре Европы

Стиль барокко в архитектуре Европы

История и причины возникновения барокко

В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

d8443af20b789f559978a05f9e6062ef.jpg

Архитектура

Основная статья: Архитектура барокко

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь святых душ в Чистилище[it] в сицилийском городе Рагуза, образец сицилийского барокко

Замок Милотице, Чехия

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.[8]

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

В отношении архитектуры Франции XVII в. иногда употребляют термин «барочный классицизм». К такому классицистически-барочному стилю причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль»[9]. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), и др.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини — итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.

b4c3f00cadc6845e6c205ec01bdaa092.jpg

Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.

Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.

Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.

Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.

Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером. Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.

008cbde7e5b158d94dcdb729adcacbf5.jpg

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

59ac1635f1ea5047c1fa9e5da4b7434b.jpg

Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале — одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра

Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.

Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.

Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.

Цветовая гамма

Базовый цвет в оформлении белый. Вместе с ним или вместо него могут использоваться светлые пастельные оттенки: кремовый, молочный, беж, слоновая кость, персиковый. Обязательный элемент – позолота: ей украшают орнаменты, лепные узоры, мебель, аксессуары.

2d0ddd66346b7ea5c242a48b87b8d082.jpg

В большом количестве используются насыщенные цвета – синий, бордовый, терракота, коричневый. В очень просторных комнатах густые цвета – шоколадный, бордо, бархатный синий – можно использовать и в качестве базовых. Оживляют темную комнату белая мебель и яркий текстиль – золототканая парча и др.

e3c89fef85687de945dc990f0fd1ddd4.jpg

Совет: Цветовые контрасты в рамках стиля обязательны, в первую очередь за счет сочетания крупных массивов светлого и темного. В комнате со светлыми стенами и светлой мебелью контраст может создавать бордово-коричневый дворцовый пол.

7301bcee75d3e32bb3c65f685021543c.jpg

Мебель в стиле барокко

b8eeb7809816c54eed3f493d055cbf08.jpg

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

c880a1a32a8dc606f92a6f0f761238de.jpg

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

ba5449fc5b592d13a077c61f562aabac.jpg

Текстиль в стиле барокко в интерьере

5b2407eb5e263425bbc1a15d915b7dfa.jpg

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

744f35b8abbf9afd9b085967260fa8db.jpg

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

cb2b2f8d93f36468147a529d07f125f8.jpg

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах

Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру

Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

Преемственность барокко и рококо

Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.

В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции. Весь период рококо приходится на 20-е — 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.

В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).

Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.

Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.

автор: Марина Калабухова

Ссылки

  • Барокко // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Направления в европейском искусстве
Средние века Кельтское искусство •
Раннехристианское искусство •
Искусство периода переселения народов •
Островное искусство •
Англосаксонское искусство •
Северное искусство •
Византийское искусство •
Древнерусское искусство •
Дороманское искусство
(Меровингское искусство •
Каролингское возрождение •
Оттоновское искусство) •
Романское искусство •
Готика
(в т.ч. Интернациональная готика)
Новое время Академизм •
Ампир •
Барокко •
Маньеризм •
Классицизм •
Неоклассицизм •
Реализм •
Ренессанс •
Рококо •
Романтизм •
Сентиментализм
Модернизм Прерафаэлиты •
Викторианская сказочная живопись •
Историзм •
Импрессионизм •
Постимпрессионизм •
Фумизм •
Модерн (ар-нуво) •
Ар-деко •
Экспрессионизм •
Кубизм •
Футуризм •
Абстракционизм •
Супрематизм •
Конструктивизм •
Баухауз •
Дадаизм •
Сюрреализм •
Абстрактный экспрессионизм •
Лирическая абстракция •
Живопись цветового поля
Современноеискусство Арте повера •
Ар брют •
Концептуализм •
Лэнд-арт •
Минимал арт •
Новые дикие •
Перформанс •
Постминимализм •
Постмодернизм •
Нео-гео •
Нео-поп •
Неоэкспрессионизм •
Оп-арт •
Плохая живопись •
Поп-арт •
Соц-арт •
Стрит-арт •
Трансавангард
История Европы
Доисторический период
  • Каменный век
  • Неолит
  • Медный век
  • Бронзовый век
  • Железный век
Античность
  • Классическая Греция
  • Римская республика
  • Эллинизм
  • Римская империя
  • Поздняя античность
  • Раннее христианство
  • Кризис Римской империи III века
  • Падение Западной Римской империи
Средние века
  • Раннее Средневековье
  • Великое переселение народов
  • Византийская империя
  • Христианство
  • Киевская Русь
  • Высокое Средневековье
  • Священная Римская империя
  • Крестовые походы
  • Феодализм
  • Позднее Средневековье
  • Столетняя война
  • Возрождение
Новое время
  • Реформация
  • Великие географические открытия
  • Барокко
  • Классицизм
  • Тридцатилетняя война
  • Старый порядок
  • Речь Посполитая
  • Голландская республика
  • Габсбургская монархия
  • Империи
    • Османская
    • Португальская
    • Испанская
    • Шведская
    • Британская
    • Российская
  • Эпоха Просвещения
  • Великое расхождение
  • Великая французская революция
  • Наполеоновские войны
  • Романтический национализм
  • Революции 1848—1849 годов
  • Индустриализация
  • Первая мировая война
Новейшее время
  • Октябрьская революция
  • Межвоенный период
  • Вторая мировая война
  • Холодная война
  • Революции 1989 года
  • Европейская интеграция
См. также
  • Генетическая история Европы
  • Военная история Европы
  • История европейского искусства
  • Морская история Европы
  • История Европейского союза
Архитектурно-декоративные системы восточноевропейского барокко
Разное барокко
  • Сарматское барокко
  • Украинское барокко
  • Виленское барокко
Русское барокко
  • Московское
  • Петровское
  • Аннинское
  • Елизаветинское
  • Екатерининское
Предбарокко
  • Нарышкинский стиль
  • Строгановский стиль
  • Голицынский стиль
Региональные школырусского барокко
  • Вятское
  • Тотемское
  • Уральское
  • Устюжское

Эта страница в последний раз была отредактирована 24 декабря 2018 в 06:59.

Барокко северной Европы примеры

Поздний барокко (ca. 1675-1725)

Поздний барокко отмечает восхождение Франции как центра западной культуры. Искусство барокко Франции (и вообще Северной Европы) сдержано, так что его можно охарактеризовать как компромисс классики и барокко. Отличительным элементом архитектуры французского барокко является двустворчатая мансардная крыша (типичная французская придумка).

Самыми известными барочными структурами Франции являются великолепные замки. Наверное нет на Земле резиденции больше, чем Версаль. Он был построен главным образом во времена Людовика XIV, чье покровительство искусства подняло Францию на гребень волны западной культуры.

daa84fe2823daee909b7a6041ed37742.jpgПример позднего барокко. Фасад Версальского дворца

Фасад дворца превосходно иллюстрирует североевропейский классический барочный компромисс. Стены дворца выполнены в сочетании планерного классицизма с такими элементы барокко, как скульптурные бюсты, различные пилястры и другие украшения. Кроме того, мансардная крыша имеет богато декорированные окна. Версаль стал европейской моделью дворцовой архитектуры, вдохновляющей на создание подобных ансамблей на всем континенте, вплоть до Санкт-Петербурга.

Самая знаменитая комната Версаля — Зеркальный Зал. Зеркала имеют те же размеры, что и окна напротив.

Освещение и аксессуары

Главное украшение потолка – массивная люстра, кованная или с многочисленными хрустальными подвесками. Поскольку помещение, как правило, большое, используются дополнительные приборы:

  • напольные высокие в форме канделябров;
  • бра;
  • настольные в форме подсвечников.

664bce6dec498242ecc96441e970dfd6.jpg

Все приборы выполнены в одном дизайне: сложная форма, позолота, кованые или литые бронзовые.

6c2398f053846836432383cbe0ac821e.jpg

Аксессуары:

  • расписная фарфоровая посуда;
  • напольные вазы;
  • скульптуры и статуэтки – бронза, керамика, серебро;
  • зеркала;
  • старинные часы, шкатулки;
  • картины. Подойдут копии произведений Ренессанса.

deee5ebf23b614e2a3d97be606253d99.jpg

Картины и зеркала должны быть в резном позолоченном багете.

2876b92036dcdaee8a5cb4a04df94861.jpg

Термин

e59721fb1636aac55248480489e2739f.jpg

Барочная жемчужина в подвеске 17 века

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco — жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco — ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эрнст Гомбрих писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»[2]. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко[3].

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория — от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи[4], он был заимствован из архитектуры .

Человек эпохи барокко

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. (В эпоху же романтизма естественность будет рассматриваться под другим углом и станет одной из главных добродетелей.) Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета? В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Необходимость в чем-либо («нужду») не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); любовный интерес — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл фон Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.

«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового, аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества».

Направления дизайна в стиле барокко

На сегодняшний день стиль барокко в чистом виде сохранился разве что во дворцах-музеях, а вот его разновидности можно встретить чаще. К таковым относят:

  1. Сицилийское барокко.
  2. Португальское барокко.
  3. Русское (голицынское) барокко.

Сицилийское барокко

Первый подвид стиля появился после землетрясения в Италии, и его определяли как итальянское барокко. В архитектуре этот стиль распространялся по большей части на строительство церквей и резиденций местной знати.

К отличительным чертам дизайна сицилийского барокко относят различные резные элементы и лепные конструкции, на которых покоится балкон.

Балкон непременно должен быть украшен коваными элементами — балясинами, а сама архитектура постройки — иметь дорогостоящую отделку из мрамора. Для этого типа барочного дизайна характерны кривые линии, изогнутые и выпуклые формы конструкций и мебели — причём дополнительно должны быть украшения-аксессуары в виде улыбающихся масок или детских скульптур.

cac00904c93101111fbe166b9267b54f.jpg

Роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство

Португальское барокко

Это разновидность барочного дизайна практически не отличается от сицилийского: те же мраморные плиты на полах, то же оформление оконных и дверных проёмов, те же витые, лепные элементы и фреска, инкрустация обрамлений зеркал и резных шкатулок драгоценными камнями и металлами. Мебель должна иметь дорогую обивку, изогнутые ножки и множество резных деталей в качестве украшения.

2b5dd7826084ac41104876098fce21d9.jpg

Португальский вариант барокко создан на стыке европейских и национальных элементов

Русское барокко

В Россию этот стиль пришёл вместе с правлением Петра I — именно его заинтересовала роскошь западных интерьеров. Кроме этого, барочный дизайн архитектуры как нельзя лучше подходил для оформления Петергофа, поскольку Петербург в то время был назначен второй столицей страны. К группе дизайнов русского барокко относят Голицынское, Нарышкинское, Сибирское.

Павловский дворцово-парковый комплекс оформлен в традициях русского барокко

Особенности интерьера в стиле барокко

Барокко — стиль своеобразный и неповторимый, имеющий свои отличительные черты. Наиболее характерные особенности сведены в таблицу.

Таблица: отличительные признаки стиля барокко

Характерные детали Отличительные признаки
Линии Изогнутые асимметричные рисунки, форма — полуокружность, прямоугольники, овалы, вертикальные и горизонтальные выраженные линии, единство симметрии.
Формы Преобладание выпуклости и вогнутости, куполообразные округлости, сводчатые и прямоугольные башни, эркеры, балконы.
Архитектурный дизайн Созданная на контрастах, характеризующая динамичность архитектура, вычурный фасад массивный, но величественный и устойчивый, по возможности — наличие камина с мраморным порталом и вычурной отделкой.
Окна и двери Арочные окна и двери, проёмы, прямоугольная или же полуциркульная форма проёмов с обязательным вычурным орнаментом по периметру.
Цвета Пастельные оттенки, тёмно-красные, бордовые тона, розовый, бежевый, белый цвета, а также нежно-голубой с жёлтыми вкраплениями. Как правило, в интерьере сочетаются контрастные цвета, чаще всего присутствует белый с золотом.

В дизайне интерьера стиль барокко выражается, прежде всего, в архитектуре и резных элементах декора. Конструкции непременно должны содержать колонны с лепниной, массивные лестницы с перилами, оформленные в стиле эпохи Людовика XIV, пилястры и резной орнамент.

Поскольку барокко свойственна показная роскошь, то основными элементами в интерьере должны стать мрамор и позолота, фреска, дерево ценных пород, плотный бархат. Иногда кажется, будто роскошное оформление чересчур помпезно — а всё потому, что по условию стиля любой участок помещения должен быть богато декорирован, но при этом оформление следует выполнять в едином ансамбле.

Собрать воедино элементы барочного великолепия довольно трудно, но необходимо, так как в случае разрозненности комната не будет смотреться роскошно и станет похожа на склад дорогих вещей.

Ещё одно «условие»: барочный интерьер в силу своей вычурности, роскошности и помпезности не терпит небольших площадей просто потому, что маленькое помещение не вместит всего великолепия.

Фотогалерея: интерьеры в стиле барокко

c9e986105ea0ff167142e1ec9e15bca3.jpg
Роскошь должна быть буквально во всём: в оформлении стен, пола, облицовке чаши
a17c864310d69e7881da6218b7cb233b.jpg
Лепнина с позолотой, вычурный декор обрамления камина, нейтральный цвет отделки и мебель в тон создают настоящую атмосферу античного времени
1a99be07de0d1e0bb9aaaca59a1c5232.jpg
Несмотря на кажущуюся мрачность, тёмный пол в паре с текстилем и контрастными белыми стенами хорошо сочетается с тематично оформленным камином
69343efb2e487a73c912c65dd5e35cce.jpg
Главное условие оформления гостиной — массивная мягкая мебель с тканевой обивкой, украшенной затейливым орнаментом
99861c8e374754e349245f206957120a.jpg
Сочетание различных оттенков зелёного создаст необычный дизайн кухни
f8546d4c182ac64e7ebc0a07696bd5a2.png
Светлые тона в мебели и отделке выигрышно оттеняют тёмные линии фасада, а нейтральный цвет пола перекликается с общим цветом интерьера
4a21ff12f6211f366628fad26192af73.jpg
Массивные колонны, широкая лестница и резные элементы архитектуры указывают на принадлежность к барокко
4d4ae3974bf25cd92f9f453ef34b0521.jpg
Кресла с высокой спинкой, обитые бархатом тёмно-бордового цвета, подчёркивают великолепие интерьера барокко
847ddc8b41c25a822e7a93dd2493eb38.jpg
В дизайн барокко неплохо вписывается плазменный телевизор
333dc0c96e415c00bbc984b287706a98.jpg
Кремовые тона отделки и белый потолок подчёркивает яркое освещение — необычная лента подсветки, идущая по плавной линии разноуровневого потолка
a4d3be5b54431cb5ac9ad021decf954a.jpg
И без того светлое помещение кажется ещё более просторным за счёт оформления дизайна в нежных белых тонах
82b0b5e1d8c9f1439a8c0d20e1f81336.jpg
Нейтральный цвет отделки комнаты контрастирует с богатым оформлением спальной зоны: балдахин в изголовье, массивная мебель и золочёный фасад шкафов снова напоминают о барочной роскоши
7ea2aeda19d81efc8bc939d31a43ad97.jpg
Полностью завершённое оформление комнаты заключается в целостности цвета отделки, текстиля и роскошной мебели, подобранной в одном стиле
ed5701b29c10f1e849815a8b423c0a02.jpg
Широкая кровать с балдахином создаёт атмосферу роскоши, а обилие приглушённого света — настроение античной эпохи
Чёрная мебель гармонично перекликается с текстилем, а некоторую мрачность атмосферы смягчают пастельные тона отделки

Кому подойдет коттедж в роскошной стилистике

Современные жители загородных поселков стремятся выделиться, и построить коттедж на зависть своим соседям. Это характерно в большей степени для элитных районов Подмосковья и Московской области. Состоятельные заказчики зачастую просят дизайнеров и архитекторов подготовить проект дома именно в стиле барокко.

И это не удивительно, ведь дело не только в красивом внешнем виде. Проживая в таком коттедже, каждый состоятельный человек чувствует себя на высоте, может подчеркнуть свой статус и окружить себя атмосферой роскоши.

2c3a51e3e70f35a1f431faa2a7d7a1b2.jpeg

Качественная мебель будет хорошо смотреться в домах с этим классическим интерьером. Да и сам стиль барокко — любим всеми дизайнерами, он дает почувствовать и воплотить множество идей — настоящее раздолье для фантазии. Они могут предложить своему заказчику уникальные вещи и создать пространство, которое будет удивлять своим великолепием.

Что такое стиль барокко

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.

2ebd961118fc7ca97e86f0ef4c6946e3.jpge689277261afed2af91c8c4cd4c8cc2c.jpgfd24f0a79813030fb98175bae3adff51.jpgb85356b83577df9755690f00174661d2.jpg

Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.

6421786df2c89870e37cd5fdc0005c3e.jpg5beae5384a3dd04916cf220fafa0908f.jpg513295b2255cae914886125e16d50491.jpg3767e395d7a5a92483f1798633f7cc11.jpg

Отделка стен и пола

Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.

7c52d72067e1bcc8e4c0f2cba71dc828.jpg

В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.

4f887b02145c527ea779b724106efc37.jpg09e1c81eaa80b8d99d8440913363720e.jpga1b8381ff902173f29b399dc5c964d5b.jpg6d3cedba266ea88679a05142b5662da5.jpg

Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

d3e4d8a625772b803ccbb023ef5fd476.jpg

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды

  • Шкафы. Барочный интерьер не может обойтись без репрезентативного шкафа, иногда огромных размеров (до 3-х метров). Ранние модели имели отличительные карнизы, прямые или изогнутые, всегда очень широкие и выступающие за пределы контура основной части мебели, они имели обычно две двери. Фронты мебели были часто богато украшены резьбой по дереву, а также по бокам пилястрами. Мебельные ножки напоминали сплющенные шары.
  • Столы. Характерные барочные столы были массивными, мощными, основанными на декоративных точеных ножках в различных вариантах, с балясинами или в виде витых колонн, дополнительно скрепленные декоративной крестовиной.
  • Кровать в этом стиле привлекает внимание, она имеет более или менее декоративный навес с драпированными тканями, такими, как бархат и парча.
  • Комод. Достижением мебельного искусства был комод в стиле барокко, который в этот период эволюционировал из коробки. Характерные признаки стиля – это комод с тремя или четырьмя ящиками, немного выпяченный вперед, с изогнутыми передними линиями и волнообразными боками. Этот тип мебели иногда имел вверху надставку в виде двухдверного шкафа, в котором хранили одежду, столовое белье или документы.
  • Барочные стулья и кресла. Мебель для сидения здесь предназначена только для одного человека. Это стулья и кресла, последние отличаются от стульев в основном немного большими размерами и наличием подлокотников (ажурными, без наполнения). Сиденье и спинка обиты тканью или кожей, например, гобеленом. Подлокотники тканью не обиты. Обивка мебели имела узоры с растительными мотивами. Все части деревянных сидений украшены резьбой. Ножки мебели были в основном простыми, хотя и немного декоративно украшенными. Сигмоидальная форма появилась в конце эпохи, под влиянием эстетических течений, которые эволюционировали в стиль рококо.

2feb4cf5d6fd953c327868774c6939dd.jpg

Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Барокко в литературе

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского; в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «Блюменорден». Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны[10].

Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» (1655).

Черты барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению , человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Планировка дома в стиле барокко

Классический дизайн диктует строгие правила не только к декору внешнего вида здания, но и к расположению комнат в коттедже. Поэтому планировать такую отделку лучше еще на этапе строительства загородного дома. Уже построенный коттедж, который оформлен по стандарту, сложно адаптировать к канонам барокко в полной мере. Посудите сами:

  1. На первом этаже дома, возле входа, с широкого крыльца с мраморными ступенями, должен расположиться вестибюль;
  2. На втором этаже должны находиться просторные залы с зеркалами и колоннами, разделенные высокими дверями;
  3. В левом и правом крыле дома располагаются спальни;
  4. Мебель в доме в основном резная и низко посаженная, с фигурными ножками, никакого хайтека!;
  5. Кухня в обязательном порядке отделяется от столовой;
  6. В доме выделяется место для библиотеки и кабинета, остальные помещения на усмотрение хозяев.

e28f7a35c9501b4c650d04bc6d6dc935.jpg

Конечно, классические мотивы можно по-разному обыгрывать в современном интерьере, но есть детали, без которых будет теряться ощущение аутентичности.

Стоит привыкнуть к тому, что в домах барокко кухня является больше техническим помещением, в котором в давние времена орудовала прислуга. Учитывая статус хозяев, можно предположить, что и современные владельцы усадеб выделяют отдельные комнаты для обслуживающего персонала и доверяют уход за огромным домом третьим лицам.

4abed97272a6b9b1b7750cfc703b0e5d.jpg

Коттедж в стиле барокко нуждается в постоянном уходе. Это продиктовано габаритами постройки, наличием сложных в эксплуатации деталей декора, и присутствием большой придомовой территории. Ваш особняк будет выглядеть заброшенным, если не уделять внимания саду и малым архитектурным формам во дворе.

Интерьер прихожей в стиле барокко

Как и другие помещения, барочная прихожая не терпит тесноты, а это значит, что встречать приходящих нужно в просторном холле. Вот почему барокко не подходит для небольших квартир — полное оформление интерьера реализовать попросту не удастся.

872246f117727a75d1153749839da134.jpg

Для придания величественности каждый элемент мебели должен стоять отдельно от других предметов

Для стиля характерны фрески на потолке, гобелены на стенах, колонны и лепные элементы, а также орнамент в отделке.

118181003b6b6a673bd1a657878cc95e.jpg

Зеркало в прихожей должно быть в массивной раме из натурального дерева, возможно, покрытой позолотой

В оформление прихожей используются несколько зеркал различающихся по размеру.

Фотогалерея: прихожая в стиле барокко

7ad9003c45b85a572454cf4127b54e09.jpg
Лепнина на потолке, резные элементы в отделке стен и витые детали в оформлении перил лестницы представляют роскошный интерьер
08ba2d8a2473dd0ccfeb11046b81284f.jpg
Хорошее решение: контрасты бежевого в отделке с натуральным деревом мебели
085ef12cc2e4333ec5da4932a6709915.jpg
Узкое пространство компенсируется зеркальными поверхностями и пилястрами, визуально расширяющими коридор
5d0a8d4cb4ee35b489a28cbcd3784751.jpg
Прихожая в кремовых тонах визуально добавит помещению пространтсва
d4636df57d661dd097d16de15ca5137c.jpg
В прихожей обязательно должна находиться массивная мебель из дуба, каштана или экзотических пород деревьев Южной Америки
21a79336f72f6c82ae76e5ecd87739f3.jpg
На стиль барокко указывают резные элементы и линии мебели; небольшую по размерам площадь проходной можно обыграть с помощью удобного дивана и широкого зеркала
Все вещи в прихожей должны быть массивными и украшенными резьбой и позолотой, вставками из бронзы

Как отличить барокко от ренессанса

Архитектура барокко отличается прежде всего богатыми скульптурными поверхностями. В то время как архитекторы эпохи Возрождения предпочитали планерный классицизм (плоские поверхности, оформленные классическими элементами), архитекторы барокко свободно формировали поверхности, добиваясь трехмерного скульптурного классицизма.

1739bbaca0995ae8f13cdc69f58f1b8f.jpg
Пример высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Поверхность здания эпохи Возрождения обычно аккуратно разделяется на секции (в соответствии с классической ясностью и порядком), поверхность барокко рассматривается как единое непрерывное целое.

Ренессансный фасад часто состоит из многих аналогичных частей, так что взгляд не останавливается на какой-либо конкретной части здания. Барочный фасад часто включает в себя богатую, захватывающую концентрацию элементов вокруг центрального входа. Например, изогнутые стены, колонны, слепые арки, статуи, рельефную скульптуру.

Каковы особенности барокко

Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко. Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре, с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.

Полная барочная эстетика возникла во времена

  1. раннего барокко (около 1600-25),
  2. а завершилась во время Высокого барокко (около 1625-75); оба периода возглавляла Италия.

Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период позднего барокко и рококо возглавляла Франция.

Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.

  1. Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех . Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
  2. Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период.

Оформление интерьера маленькой квартиры в стиле барокко

Вопреки общепринятому мнению, что барокко — стиль для больших помещений, не менее интересно его можно обыграть и в интерьере небольших квартир.

c39c79ddec4f1140e7283dd623d0905e.jpg

Оформлять интерьер в стиле глэмбарокко лучше при помощи профессиональных дизайнеров

В этом случае дизайнеры предлагают глэмбарокко (необарокко) как вариацию дизайна, специально разработанного для жилья небольшой площади. Вариант считается менее затратным, для его создания не требуется ни массивных конструкций, ни огромных помещений, при этом основные черты стиля сохраняются: выпуклые и изогнутые линии в мебели, пафос и высокомерное великолепие в отделке и цветах.

Фотогалерея: необарокко в дизайне интерьера

552ca95b6cc267139f270796c720ce36.jpg
Весьма шикарно смотрится мебель, внешне сохранившая конструкцию барочных изделий, но произведённая из современных материалов
6e58eab6d1c00d7fa8de9550695860be.jpg
Необарокко допускает замену дорогого дерева на дешёвый пластик, дорогой текстиль — на искусственные синтетические аналоги, доступные мебельные фасады приходят на смену дереву дорогих пород
0da0e7ac019158db21ac4b10e4dc2b06.jpg
Пышные барочные орнаменты — это всего лишь виниловые обои, а замысловатые по форме люстры выполнены из пластика. Это и есть стиль необарокко
64f6029b1a5c8028507e998b505b0685.jpg
Потолочная люстра может быть в форме классического барокко, но выполнена из прозрачного пластика, по своему внешнему виду напоминающего хрусталь или стекло
0720e5c37f8bdb828102dbee279ab68f.jpg
Вся мебель используется барочная, с резными ножками, обитая новейшими тканями из синтетики
0b00f1458798d960c9dd5cb549428930.jpg
Приветствуются изогнутые и кривые линии практически во всём
b2ae593a57888105e6a1406e1840bfef.jpg
Отличительной особенностью нового стиля от традиционного барокко является многогранная цветовая палитра, включающая малиновый, тёмно-красный, белый, фиолетовый, изумрудный, алый, бежевый, серебристые оттенки
f29a5140662d9fe6d9095de1b5c2e153.jpg
В декорировании комнат можно не ограничиваться исключительно барочным орнаментом, а включать также элементы современного стиля
a65d88d1f99854e46e7bce7a91751b09.jpg
Мягкая мебель по форме практически не отличается от традиционного барокко
f5bc8ac72d6f4116e3841e34f0592d3a.jpg
Необарокко привносит в интерьер атмосферу праздника
7e4e5c8fe3305e04870b62b51ad2e745.jpg
Дизайн необарокко не перестаёт оставаться пышным и орнаментальным, нередко перерастая в почти театральные декорации
13ade24a076aa9fc7f120b1121c2100b.jpg
В создании дизайна в стиле необарокко очень часто используется не малое количество зеркал, рама которых может быть выполнена из пластика или металла

Стиль барокко — это шик, показное богатство и помпезность, излишняя вычурность в убранстве комнат. Сохранившееся до настоящего времени стилевое направление барокко можно увидеть в оформлении интерьера современных домов.

Отделка пола, стен, потолка

Стиль барокко очень затратный в плане приобретения отделочных материалов, ведь подходят лишь дорогие, редкие и натуральные материалы. Хорошо, что на сегодняшний день разнообразие всевозможных заменителей настолько обширное и правдоподобное, что порой и не отличить от оригинала. Давайте рассмотрим, как именно рекомендуют украшать стены, полы и потолки грамотные дизайнеры и попробуем найти более доступную альтернативу.

  • К отделке стен стоит подойти с особым вниманием. Барокко не приемлет «голых» стен. Каждый погонный метр обязательно должен украшать характерный элемент. Наиболее простым способом отделки являются текстильные обои. Заменить их можно обоями с шелкографией. В качестве узоров можно использовать всевозможные вензеля, выбор которых просто огромен, витиеватые линии и спирали. Но в этом случае нужно быть осторожными. Оклеивать все стены подобными обоями нежелательно. Лучше организовать небольшие ниши и украсить подобным образом их заднюю стенку. Можно сделать вставки по периметру комнаты, которые будут имитировать гобелены. Для этого обои нужно заключить в прямоугольные рамки из декоративных багетов. Их можно окрасить в любой цвет и покрыть позолотой. Такие же вставки можно выполнить из деревянных панелей. Идеальной породой дерева считается редкое красное или розовое. В этом случае все же придется потратиться. Хоть порой пластиковые панели с имитацией различных поверхностей и неотличимы по внешнему виду, но прикоснувшись к ним, не трудно догадаться, что это не настоящее дерево, и впечатление от шикарного интерьера тут же будет испорчено. Отличным вариантом отделки будет декоративная штукатурка. Главное, чтобы стены не были гладкими и однородными.
  • Отделка пола имеет не менее важную роль. Главное правило – пол должен как бы сливаться со стенами. В идеальном случае он будет совпадать по цвету. В качестве напольного покрытия предпочтительна паркетная доска из натурального дерева или мраморная плитка. Заменить паркет можно более доступным по стоимости ламинатом. Однако не стоит выбирать откровенно дешевый, он должен иметь красивую фактуру. Вместо мраморной плитки подойдет качественный керамогранит.
  • Касательно потолка есть несколько строго оговоренных правил. Во-первых, глядя на потолок, должна создаваться иллюзия, что он является продолжением стен. Во-вторых, место перехода вертикальной плоскости в горизонтальную должно быть размыто с помощью большого количества декоративной лепнины, бордюров, багетов, розеток. Они, в свою очередь, должны быть щедро украшены позолотой. Идеальным украшением для потолочного свода служат фрески. Заменить такую дорогостоящую отделку можно натяжным потолком с фотопечатью. Если потолки вашего жилища имеют небольшую высоту, можно пойти на небольшую хитрость, с помощью которой получиться их визуально приподнять. Для этого необходимо окрасить небольшую часть потолка по периметру комнаты в один тон со стенами, на линию перехода наклеить большое количество гипсовой лепнины, а оставшуюся часть или воображаемый круг в центре потолка, разнообразить фреской. Или поступить проще – заказать специалистам монтаж двухъярусного натяжного потолка с небольшой вставкой фотопечати.

Бюджетный стиль барокко

Сегодня этот нарядный стиль с помпезным декором воссоздать в полной мере сложно. Но любители романтического стиля и богатых интерьеров могут использовать многие элементы барокко. Стоит лишь помнить некоторые основные правила:

Можно Нельзя
классические варианты освещения: массивные люстры плюс бра для гостиной, в спальне симметричные светильники, настольные лампы использовать подделки
только сусальное золото, бархат, хрусталь
много хрустального блеска, оригинальных деталей, декора с изгибами и завитушками ничего мелкого
все детали должны быть выразительными
брать пример с дворцовых интерьеров современное декоративное освещение
потолочные подсветки под запретом
светодиодные лампочки исключены
завитки, полуразвернутые свитки на мебели и стенах

7a85f84a05c40e7c11dd338ab7e47142.jpg

В условиях небольшой квартиры придется поступиться правилом декорировать только большие и высокие помещения. Можно прибегнуть к дизайнерским ухищрениям, чтобы визуально расширить помещение вширь и в высоту.

Большое поле для деятельности дает требование широко использовать лепнину, резьбу, вышивку. Многое можно сделать своими руками, тем более, что рынок предлагает большое количество имитаций, например, лепнины из пенопласта и полиуретана.

Позолоту тоже можно имитировать с помощью специальной краски.

f224b74add25da99e68f1d7f81db59e8.jpg

На дерево, мрамор, а также мозаику с дорогими тканями придется потратиться. А вот отделку можно уже сделать самостоятельно. На материалах, по правилам жанра, экономить нельзя.

Мебель, поскольку она в барочном интерьере играет первостепенную роль, придется купить недешевую. Картины и статуэтки времен Возрождения тоже потребуются не из серии ширпотреба.

В любом случае, если останавливать свой выбор на интерьере данного стиля, потратиться придется очень серьезно. Но никакой другой вариант не станет таким же роскошным и не подчеркнет состоятельность и вкус хозяев дома.

c84a20713f2ea1951ce9d5d6a4503a8d.jpg 488d0009ba1684167150a1b8f65edd41.jpg 69af0dbb872a6f7d65cc91d96c606d2c.jpg 9611fc8d5f14a15531cee7211bbb6c96.jpg 55c37369baa0ea5efc4a50cd360d6382.jpgdf4ff8075deac76f0f92592fa47d7e97.jpg d4d3aad06ac6f6a2044f642a97a9e8d7.jpg 42f02b248ef05761eac0eb4ffb9fbb06.jpg bcc8e2984fcd8bb0dbd36269d1439d3f.jpg 2c2f856ff2c8ca56c0158c8d5fd407d0.jpg322ce2a57450be5972d7e1e4d1b6e37a.jpg 90ceb3acd72c8c215a254948ddbfa66f.jpg d2750d34de1e82359cfff2761ef57175.jpg 4679a9047f07d5bd5dd63627ba0dbd7b.jpg cda7d681ab0882c27bb475f4df0573e9.jpg087f8eee254891b42dab259b7729e867.jpg e12c94a46240ba6e442cf9fece7ebeb4.jpg 55b49a1fb84c194a91d3944d0f857229.jpg 0a7209f1831f0ad316717b33a732bdbd.jpg

Интерьер в деталях

Внешнее убранство дома невозможно представить без натурального дерева, дорогого текстиля и зеркал.

9885b3e88f14adb2df6e091adb485f5b.jpg

Все функциональные предметы в комнатах имеют уникальную декоративную отделку. Если это зеркало на стене, то обязательно в ажурной раме. Если это ковер на полу, то непременно роскошный. На окнах висят тяжелые портьеры и все элементы комнаты собраны в единую композицию.

Гостиную лучше всего украсит большой камин. Его украшают мрамором и лепниной. Живой огонь создает прекрасную атмосферу в помещении и придает огромному пространству уют.

0cc195cd0cecc07292f05f7ce8183c7a.jpg

Для создания изящного интерьера важно пригласить хорошего дизайнера, потому что в данном стиле сложно соблюсти все пропорции. Профессионал может создать слишком наляпистый образ в силу того, что приходится сочетать множество вещей в одном помещении

Также есть риск не угадать с цветовой палитрой. В интерьере должно присутствовать золото, светлые оттенки, глянцевые и матовые поверхности, правильно подобранные по температуре текстуры натурального дерева.

37c9da65570c45a6d989a39ce2ddcba5.jpg

Мода эпохи Барокко

Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Николя де Ларжильер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, .

Стиль барокко в архитектуре примеры итальянских архитекторов

Ранний барокко (ca. 1600-1625)

Самые великолепные примеры барокко архитектуры являют собой церкви в Италии. Пионером направления был Карло Мадерно, автор фасада базилики Святого Петра в Ватикане. Построенное различными архитекторами на протяжении шестнадцатого и семнадцатого веков, здание в целом представляет собой смесь компонентов эпохи Возрождения и Барокко.

До него над базиликой работали различные архитекторы (особенно Микеланджело). Мадерно выдвинул главный вход вперед и откорректировал пропорции купола, вытянув его вверх. Фасад самой Базилики, спроектированный им, — это свое маленькое чудо.

c5e97e0f3a3ce6ce8221c2d7b2cfa649.jpgБазилика Святого Петра (лат. Basilica Sancti Petri, итал. Basilica di San Pietro) — католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана

Он содержит ряд типичных элементов барокко. В их числе

  • разных стилей колонны: двойные (близко стоящие парами), разноуровневые (из колонн большего размера выделяются колонны меньшего), огромные, на несколько этажей;
  • разорванные фронтоны, которые в нижней и/или верхней части имеют разрыв, часто с орнаментом или другим декором.

Все эти элементы перешли из эпохи позднего Возрождения и Маньеризма. Мадерно разбивает колоннаду и горизонт фасада на интервалы статуями и другими украшениями и идёт дальше. Смешивает стили, чередует квадратные колонны с круглыми. Аналогично этому, фронтоны над окнами и дверями также чередуются закругленными и треугольными конструкциями. Все двери и окна отличаются друг от друга.

Тем не менее, все это буйное разнообразие регулируется и контролируется для создания симметрии. Общий эффект — живописно и увлекательно.

Высокий барокко (ca. 1625-75)

Два главных имени в архитектуре высокого барокко — Бернини и Борромини. Оба работали в основном в Риме.

В базилике Св.Петра есть два шедевра Джованни Лоренцо Бернини. Один из них — четырехэтажный балдахин (крытый купол), который стоит над высоким алтарем в центре базилики. Другой — площадь, обрамлённая колоннадой в виде симметричных полукружий. Создавая панорамный эффект, она притягивает глаз к базилике в центре. Сверху колоннады 162 статуи католических святых обеспечивают разнообразие.

0e81fa24d5c96eb20a1bd0a81a8b159f.jpgБарочная Колоннада Бернини перед базиликой Св. Петра

Данный проект Бернини не имеет аналогов: все ряды колонн совмещаются и виден строго один ряд, если встать в определённую точку на площади. Это место помечено белым мрамором. Попытки повторить эффект были безуспешными.

Парадная лестница Ватиканского дворца, спроектирована им таким образом, что кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле. Он создал оптическую иллюзию, обманул глаз, чтобы исправить строительную ошибку предшественников.

Барокко в архитектуре. Балдахин и парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане. Арх. Бернини

Наиболее известным зданием Бернини, является небольшая церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале («Св.Андрея на холме Квиринал»). Этот холм является одним из семи холмов Рима.

Франческо Борромини был мастером архитектуры криволинейной стены. Хотя он проектировал много больших зданий, самой известной и влиятельной его работой называют небольшую церковь San Carlo alle Quattro Fontane («Св.Карло в четырех фонтанах»). Это здание также находится на холме Квиринал (первое фото статьи). Здесь мы видим его архитектурные инновации в стиле барокко — использование кривых поверхностей. Прямые линии были заменены плавными извилистыми, что придало зданию свое характерное барочное чувство. Взгляд наслаждается видом округлых окон и изящным изгибом фасада

В Италии заложена основа барочных тем, которые повторялись снова и снова в архитектуре барокко других стран:

  • использование кривых,
  • введение нерегулярных украшений и дизайна,
  • подчинение нерегулярности симметрии и
  • включение оптической иллюзии в архитектурный дизайн.

Литература

  • Алпатов М. В. Итальянский маньеризм и барокко // Всеобщая история искусств. — М.Л.: Искусство, 1949. — Т. II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. — С. 127—159. — 635 с.
  • Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. — С. 280. — ISBN 978-5-89059-140-1.
  • Вейс Г. История культуры народов мира. М.: Эксмо, 2005
  • Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 1913.
  • Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — Т.2. Классическая архитектура и русский классицизм. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — С.7-104.
  • Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами, Москва, 2004, ISBN 5-17-012360-4Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т.2. — СПб.: Азбука-Классика, 2004. — С.53-84.
  • Изобразительное искусство. Музыка(справочник),М.:»Современник», 1997
  • Краткий словарь литературоведческих терминов, ред. С. В. Тураев, Л. И. Тимофеев, М., 1978
  • Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. Том 2, СПб, 2001
  • Новая российская энциклопедия, том 2, М., 2005
  • Расине О. Иллюстрированный атлас истории моды. М.: Эксмо, 2007
  • Gurlitt С. Geschichte des Barockstils, des Rococò und des Classicismus. Bd. I: Geschichte des Barockstils in Italien. Stuttgart, 1887.
  • Maravall J.A. La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica (1975, переизд. 2002, 2011; англ. пер. )
  • Schmarsow A. Barock und Rokoko. Eine kritische Auseinandersetzung über das Malerische in der Architektur. Leipzig, 1897.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

720eca5d8f78ee8d8aeda7d2ec79837d.jpgКамин в стиле бароккоc4b93244c2cc4f21e30fb13375095b3f.jpgБарокко в интерьере столовой0e58eb1c6a0100904ab9baddaecad2ea.jpgКухня в стиле барокко

121d60f0ca31abe3a974ab40fa591ea1.jpgЭтот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

07a1ebe3498af44dd980162630c1b272.jpg

Правила оформления стиля барокко в интерьере квартиры

Для воплощения в нужной мере этого стиля, нужна свобода пространства.

446877e0b090ec2ff6566dc02e469d61.jpg

Миленькая квартира, комната не подойдут для такого рода оформления.

13f5993511a268a8dffcfa7933ac7e48.jpg

Большую площадь можно с изыском декорировать.

7aaa4242f5c98cb8dd934901ad39c336.jpg

Используйте колонны, статуи, отделка расписана живописными картинами на потолке смотрится просто потрясающе.

06e05164cda977bc2ec631bb0faf0047.jpg

Насыщенные цвета идеально раскроют всю красоту и глубину барокко в интерьере квартиры.

a84bd64d3c21b8bfb145c9648f94a938.jpg

Также выигрышно смотрится контраст белого с золотым цветом.

7591f9dc598f222c71ef9201e730aeb0.jpg

Белые оттенки – это база, на которую прекрасно ложатся любые цвета в независимости от того, какой стиль используется.

51ce8b6009219750066f6a1dd33b3a96.jpg

Вензельные узоры, шелковистые узоры характерны для барокко.

c1829c5d54b38b0aee951d5468b75c7a.jpg

Идеально сочетать эти элементы с гладкими текстурами штукатурки, используйте зеркала.

6208a6f3333712f2ce83ae243d5a8f46.jpg

Люстру также стоит выбирать тщательно, она должна подходить характеру интерьера.

b719a52e3d20ae73457c2e6e4a9f6515.jpg

Хрустальные подвески, что свисают с роскошной люстры – идеальный вариант.

e2f13309c8db59cee20a332f599318e6.jpg

Все это в совокупности создает величественность, элегантность в нужной для того мере.

29904814501d1f2e71b23e687558c166.jpg

Используют ламинатное покрытие, паркетное с узорами для напольного покрытия натурального характера.

70970aa25ea1865d687fd3861c5ad1f8.jpg

Также уместно использование керамики, мрамора.

732ab32c40291a0063b8d723a9126dae.jpg

Наверх отделки пола стелют теплый, подходящий по узору ковер. Если вы думали, что это пережиток прошлого – это ошибка.

648b49e58054c146e3ee9fd570b67100.jpg

Правильный рисунок, текстура – и этот вариант прослужит не только долго, но и красиво.

a5367121fa102771c18aa6161f21613d.jpg

Большую роль в создании барокко в современном интерьере играет мебель.

4b67b55fb462cb314288c7639c9cb7f4.jpg

Необычные формы, резьба, мозаика, или золочение – это те элементы, что акцентируют на себе внимание, заставляют восхищаться. .

b579f98a77771b33e23aad6524bbdd39.jpg

Для декоративных целей подойдут картины.

cbdfa7522996654c433bdd3151c7a021.jpg

Если нет возможности купить дорогие произведения, ориентируйтесь на обнаженных девушек, парней, эти мотивы наиболее характерны для эпохи создания этого стиля – восемнадцатый – девятнадцатый век.

3d2af29856303c547fe7e67ccf5a4f57.jpg

Помните об обязательном использовании зеркал с золотой, искусно сделанной рамой.

52ef922c002a05d0591729a62ceafc84.jpg

Говоря о шторах для барокко в дизайне интерьера, можно заметить, что они также характерны своей пышностью, высокой ценой и качественным декорированием.

Величественный стиль

Если вы захотите придать своему дому уникальный дизайн, который однозначно будет выделяться на фоне всех остальных, то барокко – это ваш вариант. Такой дизайн, несомненно, подчеркнет богатство и роскошь своего владельца. В нем употребляется и сложный декор, и различные украшения, а его пышность и вовсе не оставит без внимания. И даже несмотря на огромное количество разных художных приемов, которые впитал себя барокко, все элементы фасада не выбиваются из общей картины гармоничности. Они наоборот создают вид парадности и торжественности, величия и силы. Хотя сам дизайн пришел к нам из 16-го века, в современном мире барокко обрел любовь и популярность среди зажиточных слоев населения.

7ae817acf15b35fb57e6091fd285e576.jpg

Дом в стиле бароккоподчеркнет богатство своего владельца

Имея некоторые характерные признаки, барокко можно распознать среди остальных благодаря:

  1. Криволинейным конструкциям – в отличие от классицизма, где присутствуют строгие формы и масштабность
  2. Фасад отличается сложностью и вычурностью
  3. Неравномерные и гигантские размеры элементов
  4. Обязательно включает в себя позолоту и резьбу
  5. Захватывает взгляд игрой света и тени

Важно! Хотя зарождение стилей проходило в одну эпоху, барокко и классицизм существенно отличаются между собой фасадными элементами. Например, если барокко присущи пространственные иллюзии, которые искажают пропорции дома, то классицизм наоборот является стилем гармоничных пропорций и четкой планировки

Однозначно коттедж воплощающий барокко, больше похож на прекрасный дворец. Имея величественные формы вместе с позолоченными элементами, а так же купола вместе с витыми колоннами – дом с итальянским фасадом удивляет своей роскошностью.

77195869c9de1b71c7f4606534ce8fae.jpg

Дом в стиле барокко похож на дворец

Оттенки присущие барокко:

  • Золотой
  • Серебряный
  • Белые и кремовые тона

И хотя фасад здания может иметь и другие цветовые оттенки, все же барокко присущи именно эти тона. На фоне таких спокойных цветов, крыши могут быть различных оттенков, что существенно их выделяет в общей картине.Даже незнающий человек может узнать дом в стиле барокко. Яркая торжественность с изобилием различных фасадных элементов, однозначно сделала стиль самым узнаваемым.
Даже для небольшого коттеджа подойдет оформление в стиле барокко. Не нужно бояться изобилия элементов фасада, разных архитектурных форм и разнообразия – барокко не терпит простые формы и дешевизну материалов.

c7546afa9de622df65b7dfa1820ad501.jpg

Даже незнающий человек может узнать дом в стиле барокко

Для отделки фасада такого уровня следует использовать самые дорогие материалы и некоторые из них это:

  1. Мрамор
  2. Медь
  3. Ценные породы дерева
  4. Слоновая кость

Важно! Стиль барокко это дорогое оформление фасада, которое доступно зажиточным людям. Иногда стоимость такого фасада превышает стоимость всего дома.

Основные характеристики стиля барокко в интерьере

Итак, ключевые особенности стиля:

  • Обязательное наличие больших площадей. Для помещений площадью менее 85 кв.м. не рекомендовано применять данный способ оформления.
  • Связано вышесказанное с необходимостью свободного размещения крупногабаритных предметов мебели, которые являются главными атрибутами в любой комнате и создают ее облик.
  • Наличие большого количества предметов живописи – картин и фресок соответствующей тематики и эпохи.
  • Для украшения стен и потолка рекомендовано использовать лепнину, с помощью которой создают сложные узоры, всевозможные бордюры и багеты, розетки и канделябры. Все эти элементы можно выделить с помощью позолоты.
  • Применение дорогого и тяжелого текстиля.
  • Симметрия в плане расстановки предметов мебели.
  • Насыщенная и богатая палитра цветов. Предпочтительны оттенки, соответствующие окрасу драгоценных камней.
  • Вся цветовая композиция в помещении должна строиться на контрасте. Наиболее выигрышно выглядит темная, с насыщенной обивкой мебель на фоне светлых стен. Если вы предпочитаете темные тона для отделки стен, то приемлем и обратный вариант.
  • Пол и потолок является продолжением стен, которые как бы плавно перетекают в горизонтальную плоскость. Для этого используются особые методы отделки, о которых мы поговорим ниже.
  • Большое количество декоративных предметов. Это могут быть старинные, массивные часовые механизмы, всевозможные статуэтки из камня, которые должны нарочито подчеркивать материальное положение хозяев дома.
  • Форма, наиболее подходящая для барокко, – овал, круг, квадрат или прямоугольник. Это касается как силуэтов мебели, так и формы помещения.
  • При этом должны присутствовать плавные, роскошные линии. Это подчеркнет принадлежность помещения в данному направлению. Они могут проявляться как орнамент на обоях или замысловатые ножки стульев или кресел.
  •  Большое количество естественного света.

1ac95616a9b75910ea557fe4f7793465.jpg

После того, как стиль барокко стал очень популярным во многих странах Европы, он претерпел некие изменения и приобрел дополнительные характерные черты. Многие дизайнеры отмечают, что можно выделить три основных стилевых направления

  • Сицилийское барокко – его отличительной особенностью является особый способ оформления балконов. Конструкция, на которой он размещен, должна украшаться коваными элементами, а отделка выбирается из дорогих материалов, таких как мрамор. В подобном стиле очень отчетливо просматривается большое количество кривых линий – изогнутых, выпуклых, спиралевидных. Обязательно присутствие масок с улыбками, как украшения стен и небольших скульптур, изображающих детей.
  • Португальское барокко – возникло на основе европейских элементов, очень похоже на сицилийское барокко с его большим количеством лепнины, резных и кованых элементов. Полы принято облицовывать настоящим мрамором, украшать потолочные своды фресками, а большие зеркала инкрустировать ценными камнями или металлом.
  • Русское барокко – можно сказать, что это направление пришло в Россию с началом правление Петра I. Именно в таком стиле был отстроен знаменитый Петергоф.

cb374f6417acc018bd7bc29aa7968dc3.jpg

Рассмотрим более детально некоторые характерные черты стиля в зависимости от помещения.

Особенные черты стиля

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека. Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

bfdf50083c06ce9ba0ec452884f9c3d5.jpgВ барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров. Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.

Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.

df0adb10874d182c3bde0427b570153a.jpg 4a1683ec4005df8d0244cb65c7f853fe.jpg

Декоративная отделка

Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.

d633d1a63b2d87333bca7cf67b5af89f.jpgОдним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.

cb97044e0cbfefae80bae4f2a28ee0ef.jpg

Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.

Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.

В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.

Детали стиля барокко в архитектуре

Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.bf1a40840c5ff2bd790fe897a973fe6c.jpgПотолки с настоящими картинами и фресками. Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами. Мебель обивалась дорогой тканью. Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева. В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами. Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Еще здания в стиле барокко фото:

1c6432504552ecbd6b0a9f868e19aaa1.jpgСтиль Барокко в архитектуре фото

24847150eb0f83b6be1e9ecb68c0ac11.jpg27c5be722e3bce19ab6b3774bf1eda4a.jpg136009233dd2891bf8cdc22b8693f9f9.jpg427dc57e39d58420235eb864023a2379.jpge7480ede3e6c7cbf950a980702697ed6.jpg51bf5fa66886e512f71a966b4737fa5f.jpg

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.

Стиль барокко в архитектуре.

+ Возможно, вас заинтересует:

  • › Английский стиль в архитектуре

Мебель

В барочной мебели шикарно все: материал, форма, отделка. В идеале – массив ценных пород (например, красное дерево). Или хотя бы накладки/вставки из ценной породы. Отличительные признаки:

  • спинки диванов, кроватей, кресел – высокие, фигурные;
  • обязательно присутствуют резьба и позолота;
  • возможны элементы ковки или инкрустация – другой древесиной, поделочным камнем;
  • затейливая по форме позолоченная фурнитура;
  • материалы обивки – шелк, атлас, бархат;
  • на гостиных диванах – декоративные подушки с ручной вышивкой золотом или с набивным рисунком;
  • фигурные ножки у мебели, в том числе у корпусной. Иногда в форме львиных лап или конских копыт;
  • корпусная мебель – со стеклом и зеркалами;
  • столешницы с мозаикой;
  • кровати с балдахинами.

9271cc4cbe6451fe1e025742b4ce5dc6.jpg

Каминные порталы стилизованы под мрамор или гранит, украшены позолоченной лепниной. На каминной полке располагаются осветительные приборы, стилизованные под подсвечники (или настоящие подсвечники со свечами).

b0e9f7164cd51eac8aebf639cbbef54a.jpg

Особенности и основные признаки

Размах, великолепие и роскошь — это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.

Элементы фасада гармонично сочетаются как с окружающим пространством, так и между собой. Слияние различных видов искусства помогает создать иллюзию особой парадности и торжественности, возвеличивания власти и силы.

a3f0f398321d78119237aa99d7bcdbae.jpg

Величие, контрастность, необычность — барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.

Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко.

При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее популярно сочетание золотого и белого цветов.

Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина — это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью. .

1b181f38b330ea657e2c6c6d5349e753.jpg

 Характерные черты барокко

Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.

Барокко отличается грандиозностью, необыкновенным зрелищем, контрастом фактур, материалов, света и тени. Реальность и иллюзия совмещены в сложных очертаниях, росписях, лепках.

Живопись, окрашенные стены, скульптуры — для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

b20a2db8adf15ae8e002211e18c00241.jpg

Наиболее характерные признаки:

  • криволинейные конструкции;
  • сложный пластичный фасад;
  • неравномерное распределение массы;
  • позолота и резьба;
  • игра света;
  • огромные окна.

Линии стиля причудливые, от выпукло-вогнутых до асимметричных и спиральных. Характерные элементы: слитность, текучесть, огромные колоннады.

Цвета — голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.

c8c853acd12abd8326af3dede523ce52.jpg

Происхождение и отличительные черты барокко

Появление и распространение стиля приходится на позднее Возрождение – вторая половина 17 – начало 18 века, хотя название появилось позже. Слово в переводе с итальянского означает «вычурный». Вычурность и помпезность – основные характеристики барокко. Самое известное произведение в Европе – Версальский дворец, в России – Петергоф. Каждый народ вносил в формирование стиля свой национальный колорит – например, существует термин «русское барокко». Но в основных чертах стиль остается узнаваемым везде.

2854c6efbed8f0022e4ebd8fb072b52e.jpg

Исходно художники следовали античному канону: строгая симметрия, греческие архитектурные формы – колоннады, арки. В дальнейшем строгостью начали пренебрегать ради роскоши. Постепенный переход от крупных форм к усложнению деталей привел к возникновению поздней ветви стиля – рококо (в переводе «ракушка»).

d2d73ff335ed35aecc04b0d28a9ea332.jpg

Основные черты барокко:

  • большие пространства, высокие потолки. В маленьком доме или квартире можно воспроизвести только отдельные элементы стиля;
  • колонны, арки, портики, статуи;
  • насыщенные яркие цвета, много позолоты;
  • лепнина, ковка, зеркала;
  • громоздкая вычурная мебель;
  • много дорогих аксессуаров;
  • все материалы – натуральные и дорогие;
  • много пышного текстиля;
  • монументальная живопись.

4f642d2f29f47bcb4698361cf93a1394.jpg

Барокко в современном доме или квартире

Воспроизвести все вышесказанное можно только в просторном особняке. Если речь идет о небольшой городской квартире, придется ограничиться отдельными штрихами, определяющими стиль:

  • светлые тисненые обои с позолотой;
  • компактная хрустальная люстра;
  • для зонального освещения – стилизованные бра;
  • атласные шторы на резном багетном карнизе;
  • в спальне – массивная кровать с высокими спинками. Небольшой барочный комод можно совместить с туалетным столиком и поставить на него трюмо;
  • в гостиной – пара картин в резных рамах, камин (если поместится);
  • пара аксессуаров в стиле Ренессанса.

a81d2929078c8418a835ab7278eb51d7.jpg

В гостиной можно установить раскладной диван, стилизованный под барокко – такие бывают в мебельных салонах. И нужно предусмотреть возможность спрятать за резными дверцами шкафов всю современную электронику.

1 387

Комментариев пока нет, но вы можете написать свое мнение или задать вопрос.

Освещение

Первое требование – это наличие большой, желательно многоярусной люстры из хрусталя. Одним из вариантов могут выступать многочисленные светильники с позолотой и множеством мелких деталей, по возможности, тоже хрустальных.

Слишком яркий свет не приветствуется, хорошо, если он будет мягким и рассеянным. Стиль подчеркнет некоторый полумрак. Приглушить яркость освещения помогут разноцветные абажуры.

04e695d72f55c826b1b6b5ade90ef3b8.jpg

Сделать помещение визуально еще более просторным призваны зеркала. Они оформляются массивными рамами с резьбой, позолотой, их располагают так, чтобы они отражали свет, увеличивали объем помещения.

Используют также канделябры, жирандоли. Закрепляют их на стенах или полу. Приветствуется обилие разного рода подсвечников.

При оформлении современного жилища интерьер барокко не приемлет пластиковых деталей

При выборе люстры нужно обратить внимание на кованые модели, лучше бронзовые, со множеством хрустальных элементов, которые смогут обеспечить хорошую иллюминацию в просторной комнате с высокими потолками. Недопустимы лампы дневного света

Мода эпохи Барокко

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

ee6b97f3eee4ab23d952f143099838c6.jpg

Николя де Ларжильер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, .

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

84d49eb3dd5b421111986328171d3edf.jpg

09b3dee8885fbf14613e3fcc7857155b.jpg

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко

Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой

ce98e4077155016a45064c01e1f21c8d.jpg

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

e852a9b9abdbff60d376b3c6da6dbe33.jpg

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

013a486205a738d377dbc30794873c11.jpg

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

3420b2378270e33501eebdc2a85376ef.jpg

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

8d0e6e3b451194591c37bf5ed1486f51.png

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому.

9f3ec84b072ba8074d3c698358bf44f4.jpg

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here